弘一法师：华枝春满 天心月圆“君子之交，其淡如水。执象而求，咫尺千里。”“问余何适，廓而忘言。华枝春满，天心月圆。”这是弘一法师临终时写给好友夏丏尊和学生刘质平的两则偈语。“华枝春满”可以解释为弘一大师前身的李叔同在文学艺术上取得的丰硕成果：“天心月圆”可以解释为李叔同的后身弘一法师在弘法上的功德圆满。艺术娴熟而成就高超者，大多是“绚烂至极，归于平淡”，而在李叔同的艺术造诣和人生经历上，就表现得更加突出。大师的行为不仅使人们无比敬仰其人格之魅力，同时他的出家也成为猜不透的谜。为什么这样一个有才华的文学艺术大师，在取得辉煌成就时，会投入空门专心佛道弘法？这种天上人间式的人生大起大落，不是任何人都能承受得了的，而且是主动承受而非被动承受的人生抉择。大师的人生轨迹又正如最后遗墨“悲欣交集”那样，悲，是悲怜众生的苦恼，欣，是自身得到解脱。叶圣陶解释“欣”字是：“一辈子‘好好的活’了，到如今‘好好的死’了，欢喜满足，了无缺憾。”大师晚年自号“晚晴老人”，如晴空万里的晚霞。他在写给学生丰子恺的信中说：“犹如夕阳，殷红绚彩，随即西沉。”这就是大师一辈子活得精彩、活得辉煌但又平坦而清净的谢世，这正是极不平凡的一生。在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才。作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。大师在音乐、美术、戏剧、文学、书法、篆刻等方面均有很高造诣，开创和引领一代艺术新风。大师不愧是中国近现代艺术第一人，我国近现代筚路蓝缕的艺术先驱，新文化艺术的开山鼻祖。1094年，音乐教育家沈心工先生在上海“沪学会”组织“音乐讲习会”，推广“学堂乐歌”，开创了我国音乐教育新时代。大师也于1905年编印《国乐歌唱集》，从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成，被当时的中小学用作唱歌教材。其中以民间极为流传的《老六板》，填写了《祖国歌》的歌词，极大鼓舞了国人士气，此曲曾得到广泛传唱。1906年留日其间，大师独立编辑出版了近代我国第一本音乐期刊——《音乐小杂志》。大师在国内最早推广西洋乐器钢琴，在浙江第一师范亲自讲解和声、对位。大师创作的《春游》是我国第一首多声部合唱歌曲，而根据美国奥德威创作歌曲旋律填词的《送别》，几十年来一直传唱不衰：长亭外，古道边， 芳草碧连天。晚风拂柳笛声残， 夕阳山外山。天之涯，地之角， 知交半零落。一觚浊酒尽余欢， 今宵别梦寒。大师创作的歌曲内容广泛，形式多样，迄今留存的乐歌作品70余首。主要分为三类：一是爱国歌曲，如《祖国歌》、《我的国》、《哀祖国》、《大中华》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春游》、《早秋》、《西湖》、《送别》等；三是带有佛禅寓意的歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚钟》、《月》等。由于歌曲大多曲调优美，歌词琅琅，易于上口，因此传播很广，影响极大。在美术方面，大师是中国介绍西洋画知识第一人，也是聘用模特教学第一人。他广泛引进西方美术派别和艺术思潮，组织西洋画研究会，其撰写的《西洋美术史》、《石膏模型用法》等著述，创下同时期国人研究之第一。大师本人在西画上也卓有建树，画过大量的素描、水粉画和油画。从留存的《自画像》、《素描头像》、《裸女》以及《水彩》、《佛画》等可窥见一斑。在书法艺术方面，大师上追秦汉，近学皖、浙派、西泠八家和吴熙载等，气息古厚，冲淡质朴，自辟蹊径。出家前的书体秀丽、挺健而潇洒；出家后则渐变为超逸、淡冶，晚年之作，愈加谨严、明净、平易、安详。大师的篆刻艺术可谓独树一帜，早年治印从秦汉入手，兼攻浙派。35岁那年入“西泠印社”。39岁在杭州虎跑定慧寺出家前，将平生篆刻作品和藏印赠予“西泠印社”。在戏剧方面，大师是中国话剧运动先驱，中国话剧奠基人。他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员。1907年在日本欢庆中国春节时演出的《茶花女》，是中国人上演的第一部话剧，大师在剧中扮演女主角玛格丽特。大师的诗词在近代中国文学史上同样占有一席之地。出家前夕，大师将1900年至1907年间所写的20多首诗词自成书卷，其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了作者对国家命运和民生疾苦的深切关注，不难感受到大师当日的忧愁心绪与爱国情怀。大师光辉而又极其平淡、恬静的一生，正如佛家谢世称“圆寂”所寓，圆者，圆满；寂者，清净也。在李叔同身上，圆即艺术之圆满，大师也；寂即人生之归宿，法师也，艺术满圆、人生圆满，弘扬佛道至归一，弘一也。赵朴初先生评价大师一生，“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心”，再恰当不过了。

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